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Joyas de cera perdida fuera de horario
con Amy Schilling

¡Únase a nosotros para la creación de joyas tanto para artistas experimentados como para aquellos que profesan ser no artistas!
Los participantes diseñarán y crearán joyas con el método de fundición a la cera perdida. En este divertido y creativo taller, los participantes utilizarán técnicas de joyería antiguas mientras trabajan con sus manos y herramientas básicas bajo la instrucción de Amy Schilling. Las opciones sugeridas incluyen un anillo, una pulsera, un dije/colgante o cuentas. Esta es una clase de nivel Discovery que tiene como objetivo presentar y entusiasmar a aquellos que desean una nueva forma de arte. Como parte de la serie Ah Haa After Hours, esta clase está programada teniendo en cuenta a los trabajadores de 9 a 5 que no pueden asistir a las clases durante el día (aunque, por supuesto, ¡todos son bienvenidos!). La serie After Hours completa también espera hacer que Ah Haa sea más accesible para aquellos que buscan probar un nuevo medio con un compromiso de una sola vez, al mismo tiempo que brinda la opción de desarrollar esa habilidad, ya que las clases se ofrecen de manera constante mensualmente.

If you choose to cast your piece, material costs are due at the end of class. Students must pay for items to be cast before leaving, however taking this class does not require you to cast an item if you’re not happy with it. Casting costs depend on the weight of your item, ranging from approximately $75 for a simple thin band ring to $200 for a half inch bangle plus tax. Jewelry will be ready in approximately four weeks and ready for pickup at Ah Haa School for the Arts. Shipping available for an additional fee.

Acerca del artista

Amy Schilling está emocionada de unirse a la vibrante comunidad de Ah Haa School for the Arts en Telluride como profesora de joyería y arte encáustico. Desde que se sumergió en la escena artística local de Telluride en 1991, ha tejido un tapiz de creatividad a través de joyas, pinturas, esculturas de metal y proyectos colaborativos, además de defender (representar) a otros artistas. Su viaje como educadora comenzó aquí (¡sí, en la Ah Haa School!) en 1993. Siempre impulsada por la pasión de compartir el arte, tanto el suyo como el de los demás, mientras guía a las personas a reconectarse con su creatividad innata. Formada formalmente en la Parsons School of Design en la ciudad de Nueva York y el Institute of American Indian Arts en Santa Fe durante la década de 1980, cree que la habilidad técnica es fundamental, pero las reglas están destinadas a ser desafiadas. La enseñanza, para ella, es un intercambio continuo donde el aprendizaje fluye en ambas direcciones. Durante más de 35 años como artista expositora, ha adoptado una estética táctil inspirada en la naturaleza, celebrando las imperfecciones hechas a mano como marcas de dignidad e integridad.

En Ah Haa, ofrece un espacio propicio para la curiosidad y la autoexpresión, animando a los participantes a centrarse en el proceso creativo y encontrar consuelo en medio de los desafíos de la vida. A través del arte, explora no solo la belleza, sino también el espectro completo de las emociones humanas, fomentando conexiones y abriendo puertas a nuevos descubrimientos. ¡Embárcate en un viaje de creatividad que te permitirá sentirte realmente vivo!